Febre [um sintoma cênico]: A febre lúcida

HISTÓRIA FATO FICÇÃO Texto projetado fora do teatro [música clássica]

O objetivo deste experimento teatral poderia ser o de apresentar uma discussão sobre a novela O Mez da Grippe, escrita por Valêncio Xavier. Poderíamos fazer referência pelo modo com o qual o autor organiza os seus múltiplos elementos textuais e visuais com o intuito de provocar diferentes reações do leitor/espectador em sua atitude para com texto e a realidade. Nosso objetivo poderia ser também o de mostrar que o diálogo estabelecido entre indivíduo, texto e contexto enfatiza o papel do leitor/espectador na construção da própria obra e desafia nossas certezas em relação aos conceitos de história, fato e ficção.

Quando os bonecos refletem...

"A febre é o momento em que a imaginação disputa com o real. É um estado de lucidez alterada. É a chance de ver o que está atrás da cortina. A febre é apenas um sintoma. Um sintoma expressa uma doença. A expressão revela. O que está atrás da cortina? É um bom estado de lucidez alterada. A gripe, a peste, a guerra, isto aqui (a marionete faz os gestos apontando), a mão, a carne, o refletor, você, a caixa de som, o teatro, tudo isso é real, é ficção, documento, invenção, ciência, poesia".
Fernando Kinas

terça-feira, 6 de maio de 2008

A febre lúcida - Texto Fernando Kinas

Febre e lucidez

Assim como as ficções podem ter a força da realidade, a febre pode trazer alguma lucidez que o nosso tempo, à força de mistificações, esforça-se sistematicamente em minar. Com o socorro de muitos companheiros, entre velhos parceiros e novos conhecidos, este “sintoma cênico” propõe uma lufada poética e investigativa sobre o poder da experiência coletiva (erfahrung, na terminologia benjaminiana) na construção de uma vida mais autônoma, menos submissa.

A grande epidemia de gripe, que entre 1918 e 1920 dizimou mais de 20 milhões de pessoas em todo o mundo, é agora um duplo pretexto. Primeiro, em 1981, foi pretexto para Valêncio Xavier construir uma novella rebelde, na forma e no conteúdo, embaralhando histórias para nos contar algo precioso envolvendo os estertores da Primeira Guerra Mundial, a gripe espanhola na cidade de Curitiba, a hipocrisia social e o subterrâneo - comum e mal guardado - de vícios, loucuras, taras e desejos. Depois, em 2008, virou pretexto para este trabalho, que ao embaralhar ficção, fato e história, reúne o velho mundo (não rendido) de Artaud, Pasolini, Hobsbawm, Benjamin, Heiner Müller e Brecht, com o novo mundo (igualmente não rendido) de Oswald de Andrade, Chico Buarque, Los diablitos, Leandro Konder, entre tantas outras contribuições, para dar sentido e alternativa à desrazão cínica vendida como inevitável.

Humanizar o humano!, como diz Edward Bond, pode ser uma das tarefas do teatro. Quando a forma-mercadoria ameaça engolir todo o pensamento crítico e criativo, anatematizando valores, para no lugar deles entronizar um pragmatismo filisteu e idiotizante, é preciso reencontrar o humano na humanidade. E assim, o anacronismo do teatro entra em ação como um possível – embora muito modesto - antídoto ao cinza dos dias.

A febre pode ser um bom estado de lucidez alterada. Na febre, quem sabe?, esta condição que contraria o morno cotidiano e o insosso publicitário vestido em pele de novidade, haja uma chance de ver o que teima em se esconder. A febre é a nossa grande metáfora para a indispensável agitação que vai sendo dissolvida na apatia e no descaso. Idéias livres, como aquelas do Calabar, são como vírus, devem ser apropriadas e passadas para a frente. Mas é preciso ter muitos olhos e muita disposição. Olhos clínicos e ternos. Vontades individuais e mecanismos coletivos. E é preciso ainda generosidade e cuidados sinceros.

“Eu creio que o homem está maduro para algo mais”, diz uma das personagens de Elio Vittorini em Conversa na Sicília. E o Hierofante de Oswald de Andrade completa do alto da sua ironia indignada: “Vamos, começai.”

Fernando Kinas

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PAUSA COMPANHIA DE TEATRO

Andrea Obrecht, Gabriel Gorosito, Pablito Kucarz, Renata Hardy e rodrigo Ferrarini.

A Pausa Companhia é sediada na cidade de Curitiba e nasceu do interesse comum de seus participantes por uma pesquisa centrada na dramaturgia contemporânea, sintonizada com a linguagem e os problemas da atualidade. Desde sua criação, em 2004, a companhia vem conquistando o respeito do público e da critica especializada. Desde então, participou de todos os Festivais de Teatro de Curitiba e vem obtendo boa repercussão e crítica, ocupando lugar de destaque na cena teatral curitibana.

Em 2004, teve a sua primeira estréia: Gravidade Zero, monólogo de Mário Bortolotto dirigido por Emília Hardy e interpretado pelo ator Gabriel Gorosito. No final do mesmo ano, a companhia, em parceria com o diretor Marcio Mattana, iniciou uma pesquisa centrada em peças curtas contemporâneas da língua inglesa, reunindo, traduzindo e analisando material de autores como Martin Crimp, Will Eno, Julia Jordan, Bridget Carpenter e Mark Harvey Levine.
Dessa pesquisa resultaram três montagens encenadas pelo diretor Marcio Mattana:
A primeira, em 2005, foi a estréia nacional do autor Mark Harvey Levine com o espetáculo Aperitivos. Em seus três anos de trajetória, foram feitas três temporadas entre Curitiba e São Paulo. Participou duas vezes do Festival de Teatro de Curitiba e foi patrocinada pelo Projeto Difusão das Artes Cênicas pela Fundação Cultural de Curitiba. Foi selecionada e integrou o Projeto Palco Giratório, do SESC/Brasil, viajando por 33 cidades do Brasil. Com o subsídio da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Paraná, através do Projeto de Circulação, o espetáculo foi apresentado em 10 cidades do interior do Estado.
Em 2006, além da continuidade dos projetos acima descritos, a companhia produziu a peça curta Nadar à Noite, de Julia Jordan, especialmente para a II Mostra Cena Breve, no Teatro da Caixa, em Curitiba.
Em 2007, juntando-se a outras três companhias da cidade, a Pausa Companhia criou e participou da I Mostra Novos Repertórios, no Festival de Teatro de Curitiba, com a trilogia Menos Emergências, do britânico Martin Crimp, montada pela primeira vez no Brasil. Em junho de 2008, a companhia realiza a terceira temporada da peça na cidade.

Desde de junho de 2007, a Pausa Companhia vem realizando um trabalho de pesquisa com autores brasileiros, buscando sempre trazer à cena espetáculos sintonizados com as questões do nosso tempo, usando também uma linguagem contemporânea.
O escritor e cartunista Henfil foi o primeiro a ser focado. Gabriel Gorosito, ator da Pausa Companhia, participou desta pesquisa, produzida em parceria com a companhia Cambutadefedapada!, e deste projeto surgiu o espetáculo Henfil JÁ! . Com direção de Nena Inoue estreou na II Mostra Novos Repertórios do Festival de Teatro de Curitiba de 2008 e participa, em junho de 2008, do Festival Internacional de Londrina.
A obra do brasileiro Valêncio Xavier, reconhecido como um dos grandes nomes do experimentalismo literário do país, tem sido o tema central de pesquisa da Pausa Companhia desde o segundo semestre de 2007. Para o Projeto Valêncio Xavier, dois diretores foram convidados a participar do processo – Fernando Kinas e Moacir Chaves – , contribuindo para o projeto com seus diferentes olhares, importantes destaques dentro do cenário teatral brasileiro contemporâneo. Ambos partem das mesmas fontes de pesquisa, apropriando-se delas, porém, de maneiras distintas na direção de diferentes espetáculos.
Prepara, ainda, para estréia no mês de julho deste ano, uma nova encenação dentro do Projeto Valêncio Xavier. Uma outra montagem que vem sendo desenvolvida, patrocinada pela Fundação Cultural de Curitiba e com direção de Moacir Chaves.
Com texto e direção de Fernando Kinas, a companhia já estreou em maio de 2008, a peça ganhadora do Prêmio Mirian Muniz, FEBRE – um sintoma cênico, patrocinada pela FUNARTE, que teve grande repercussão junto ao público e à crítica curitibanos.

O Teatro e a Peste Cena 12

Em 1933, Antonin Artaud tinha 37 anos de idade. No dia 6 de abril daquele ano, Artaud se propôs ao público com um título estranho : "O Teatro e a Peste". Nem o título da conferência, nem o conferencista prenunciavam o espetáculo que iria alí desenrolar-se. A sala estava apinhada. O quadro negro era um estranho pano de fundo. Havia uma luz que mergulhava em escuridão os olhos cavados do Artaud. Artaud subiu ao estrado e disse: O Teatro e a Peste.

" Se o teatro essencial é como a peste, não será pelo seu caráter contagioso, mas porque é como na peste, revelação".

Artaud começava a interpretar o papel de um homem morrendo de peste. Para ilustrar a conferência representava uma agonia.
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"E o problema que se põe agora é saber se neste mundo que escorrega, que se suicida sem se dar conta, se encontrará um núcleo de homens e mulheres capazes de impor essa noção superior de teatro".

Para ele morrer de peste não era mais terrível do que morrer de mediocridade, de espírito mercantil, da corrupção que nos rodeia. Queria que as pessoas tomassem conciência de que estão morrendo. Metê-las a força num estado poético.

Como entender o mundo fazendo parte dele.

CENA 16
Esta cena talvez tenha relação com o livro do Valêncio Xavier, ou ainda {o teatro não é arte das evidências]
+ retroprojetor com imagens do livro "o mez da grippe"

No livro, o mez da grippe, a percepção e o reconhecimento dos elementos formadores do texto, se distinguem de outras experiências textuais, pela diversidade de signos presentados pelo autor. Desde o início, a obra se revela numa explosão de formas, imagens, fontes e números. Por exemplo, a linguagem jornalística do início do século XX divide espaço com relatórios oficiais de orgãos do governo, com slogans comerciais da época, com fotografias, com versos desprovidos de referências autorais, com anúncios e com depoimentos orais. Cada forma textual é preservada dentro das características estéticas e sintáticas, que não apenas lhe são comuns, mas que também contribuem com a transmissão de cada uma das respectivas mensagens. Diante desta constante alternância de linguagens, o leitor é forçado a continuamente readaptar a sua percepção dos signos pertencentes a cada tipo específico de texto, de modo que após algum tempo, esse reconhecimento torna-se quase automâtico.
O texto do Valêncio, não só permite, mas também exige que o leitor estabeleça suas próprias conexões. A colagem desafia o leitor a ler os signos, entender os símbolos, pegar as pistas desordenadas e a partir daí produzir sentidos.
Nos somos convidados, e confrontados, a encontrar e postular as nossas próprias conclusões, pois, na escritura do autor, não há modelos a serem seguidos, e nela o referencial, nome e lugar, já não são suficientes, ou são ambigüos, cabendo ao leitor traçar a sua própria trajetória.